“Shakespeare and the Goddes of Complete Being”, de Ted Hughes (2021)

Londres. Faber and Faber

Any: 2021

ISBN: 9780571362806

Matèria: Assaig

Pots trobar-lo a: Llibreria Laie

 

L’editorial publica aquesta presentació de l’obra i del seu autor:  

“Aquesta obra magna de crítica literària, sense precedents en els estudis de Shakespeare pel seu abast i audàcia, és ni més ni menys que un intent de mostrar les Obres completes —dramàtiques i poètiques— com un ens únic, fortament integrat i en evolució. Identificant l’ús que fa Shakespeare dels dos mites religiosos més significatius del món arcaic als poemes Venus i Adonis i a La violació de Lucrècia, Ted Hughes argumenta que aquests mites van proporcionar més tard a Shakespeare patrons per a la construcció de cadascuna de les seves obres, des de Tot va bé si acaba bé a La tempesta; i que aquest desenvolupament, al seu torn, va representar la seva exploració poètica dels conflictes dins del «mite vivent» de la Reforma anglesa. L’afirmació és agosarada, però Hughes recolza la seva tesi amb erudició i una anàlisi minuciosament acurada del llenguatge, les trames i els personatges. En el procés es generen multitud de visions enlluernadores, com les que només un gran poeta pot oferir a l’obra d’un altre, i tota la nostra comprensió de Shakespeare, el seu art i la seva imaginació, es transforma radicalment.

Ted Hughes (1930-1998) va néixer a Yorkshire. El seu primer llibre, The Hawk in the Rain, va ser publicat el 1957 per Faber & Faber, i va ser seguit per un número elevat de volums de poesia i prosa per a adults i nens. Va rebre el Whitbread Book of the Year durant dos anys consecutius, per les seves últimes col·leccions de poesia publicades.

 

“El teatre de Shakespeare en el seu context”, de Jordi Coca (2021)

Barcelona. Edicions de 1984. Institut del Teatre Edicions

Any: 2021

ISBN: 9788418858055

Matèria: Assaig teatre

Pots trobar-lo a: Llibreria Laie

 

L’editorial publica aquesta presentació de l’obra i el seu autor: 

“El prestigi immens de l’obra de William Shakespeare ens aclapara i el converteix en un clàssic indiscutible. Tot i saber que els seus textos s’han entès de maneres ben diverses al llarg dels segles, avui ens sembla que el sentit del que va escriure és intemporal i està establert per sempre. Tant és així que mai no ens demanem com entenien els espectadors de la seva època les propostes d’aquest home, que bàsicament es dedicava a reescriure textos d’altres autors.

El teatre de Shakespeare en el seu context es proposa, precisament, indagar el sentit primer de les trenta-sis obres més canòniques de l’autor, tot apropant-nos a allò que sabien els espectadors del seu temps i que avui nosaltres no sabem. Per fer-ho es tenen en compte tant les dades històriques com els esdeveniments polítics i culturals, la censura elisabetiana, la influència de les tradicions, i els costums, les modes i les tendències literàries d’aleshores. També ens plantegem si Juli Cèsar es refereix al gran líder romà, d’on ve l’escruixidora i irònica duresa de Troilus i Cressida, fins a quin punt El rei Lear era una qüestió d’actualitat en estrenar-se, si Macbeth és veritablement una obra sobre l’ambició política, o bé com arriba Shakespeare a la colpidora profunditat psicològica d’Antoni i Cleòpatra.

Jordi Coca (1947) és escriptor i doctor en Arts Escèniques. Catedràtic emèrit de l’Institut del Teatre, ha publicat més de quaranta llibres entre assajos, ficció narrativa i literatura dramàtica. Ha estat traduït a diverses llengües i ha rebut els premis literaris més importants del país. Professor visitant durant un semestre a la Universitat de Berkeley, també ha estat escriptor invitat al Hood College de Frederick i a la Universitat de Richmond (EUA). Va ser director general de l’Institut del Teatre entre el 1988 i el 1992, i durant vint anys ha exercit de professor de Teoria i Literatura Dramàtiques. Va ser director d’Acció Cultural de l’Àrea de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona entre el 1993 i el 1996, i membre del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CONCA) entre el 2009 i el 2011. Actualment escriu , fa conferències i dirigeix teatre.”

 

“El tirano. Shakespeare y la política”, d’Stephen Greenblatt (2019)

Madrid. Alfabeto

Any: 2019

ISBN: 9788494994289

Matèria: Estudis de literatura occidental

Pots trobar-lo a: Llibreria Laie

 

L’editorial publica aquesta presentació de l’obra i del seu autor: 

“Mentre Isabel I, cada cop més envellida i obstinada, s’aferra al poder amb dents i ungles, un brillant dramaturg explorava les causes socials, les arrels psicològiques i els retorçats efectes de la tirania. A l’analitzar la psique (i les psicosis) de personatges de la fila de Ricard III, Macbeth, Lear, Coriolà i de les societats sobre les que governaven, Stephen Greenblatt revela les formes amb les quals Shakespeare aprofundeix en l’ànsia de poder absolut i les catastròfiques conseqüències que el seu exercici comporta. 

Institucions fortament arrelades acaben mostrant-se fràgils, la política i els seus representants sucumbeixen al caos, la misèria econòmica alimenta la còlera populista, la població accepta que l’enganyin, el rencor partidista s’imposa, la indecència més desvergonyida impera: aspectes com aquests, propis d’una societat en crisi, fascinaven Shakespeare, i estan presents en algunes de les seves obres més memorables. Amb gran perspicàcia va saber mostrar la psicologia infantil i els insaciables afanys narcisistes dels demagogs —així com el cinisme i l’oportunisme dels diversos còmplices i paràsits que els envoltaven-, i va imaginar la manera de frenar-los. És per aquestes, i moltes altres raons, que l’obra de Shakespeare, com posa magistralment en evidència Stephen Greenblatt en aquest llibre, segueix presentant una importància essencial avui en dia.

 

Stephen Greenblatt és John Cogan University Professor d’Humanitats, un dels títols més distingits de la Universitat de Harvard. És autor de varis llibres, entre els quals destaquen El giro, amb el que va obtenir el Premi Pulitzer i el National Book Award, El espejo de un hombre: vida, obra y época de William Shakespeare, o Ascenso y caída de Adán y Eva. És així mateix editor general de The Norton Shakespeare.”

 

“El espejo de un hombre. Vida, obra y época de William Shakespeare”, de Stephen Greenblatt (2016)

Barcelona. Penguin Random House

Any: 2016

ISBN: 9788466329255

Matèria: Estudis de literatura occidental

Pots trobar-lo a: Llibreria Laie

 

L’editorial publica aquesta presentació de l’obra i del seu autor: 

“Són molts els que consideren William Shakespeare el millor escriptor de tots els temps,  pel seu enginy, la universalitat dels seus conflictes, la profunditat dels personatges, la revolució sense precedents que va suposar la seva obra… Pocs autors han marcat un abans i un després de forma tan inqüestionable. No obstant això, gairebé res es coneix amb certesa de la seva vida. Durant segles s’han succeït especulacions de tot tipus, sense que cap iluminés de forma convincent aquest gran misteri.

Stephen Greenblatt, un dels més grans experts en Shakespeare, proposa aquí una original hipòtesi, recolzant-se en l’obra mateixa del dramaturg i en la dels seus coetanis. De manera similiar a com Hamlet observa l’efígie del seu pare (“Una combinació i una forma / en las que cada déu sembla / haver-hi posat el seu segell / per a mostrar al món el mirall d’un home”), així mateix aquest llibre és molt més que una biografia. També és un rigurós estudi dels escrits de Shakespeare i, pel damunt de tot, un magnífic retrat de la Inglaterra isabelina.

 

Stephen Greenblatt (1943) ocupa la càtedra John Cogan al departament d’Humanitats de la Universitat de Harvard. La seva recerca s’ha centrat en la literatura del Renaixement i se’l considera un dels més grans experts a nivell mundial en l’obra de William Shakespeare.”

 

“El món, un escenari. Shakespeare, el guionista invisible”, de Xavier Pérez i Jordi Balló (2015)

Barcelona. Anagrama

Any: 2015

ISBN: 9788433915252

Matèria: Assaigs sobre literatura i cinema

Pots trobar-lo a: Llibreria Laie

L’editorial publica aquesta presentació de l’obra i dels seus autors: 

“D’on sorgeix la idea que Shakespeare, avui, escriuria per al cinema o la televisió?

Tal vegada de la intuïció col·lectiva, que aquest llibre constata, que en bona part de la ficció audiovisual contemporània persisteix la petja d’un coautor no acreditat, invisible, la influència del qual serpenteja en molts procediments dramàtics irrenunciables. Els inicis in media res, la síntesi de tragèdia i comèdia, la dramatització de la natura, els diàlegs adversatius o el paroxisme de la violència són recursos que el teatre de Shakespeare va portar a un grau exquisit de mal·leabilitat. La ficció encara els adopta i els remodela d’una manera particularment insistent, potser perquè en aquests moments s’ha fet més visible que mai una percepció profètica de l’autor d’Al vostre gust: que el món camina cap a una constant autorepresentació. D’aquí l’extrema modernitat del dramaturg. I d’aquí, també, que Jordi Balló i Xavier Pérez s’hi hagin fixat per elaborar el seu darrer llibre. De Joc de trons a El cavall de Torí, de Funny Games a Breaking Bad, de L’amic de la meva amiga a The Big Bang Theory, entre d’altres, Balló i Pérez salten amb elegància per damunt de les èpoques per identificar les relacions del corpus shakespearià amb els universos narratius de la contemporaneïtat.

El món, un escenari ofereix una cosmovisió que va més enllà d’un sol autor per expandir-se en altres direccions a través de formes dramàtiques que perduren. Per ventura l’antecedent de moltes metaficcions de Hitchcock, Godard, Almodóvar o Aaron Sorkin no es troba en la play scene de Hamlet? Aquest és l’objectiu del llibre: identificar-nos com a actors i espectadors d’un relat sense fi.

Jordi Balló (Figueres, 1954) és professor de comunicació audiovisual i director del Màster en Documental de creació en la Universitat Pompeu Fabra. És autor dels llibres Imágenes del silencio (Anagrama), Conèixer l cinema y Cinema català (1975-1986) i colabora en el diari La Vanguardia.  Va ser director d’exposicions del CCCB i comissari de El siglo del cine, Hammershøi y Dreyer, Erice-Kiarostami Pasolini Roma. Va obtenir el Premi Ciutat de Barcelona per Todas las cartas. Correspondencias fílmicas.

Xavier Pérez (Barcelona, 1962) és professor de narrativa audiovisual a la UPF i autor dels llibres El temps de l’heroi, El universo de «Los Vengadores», El suspens cinematogràfic Películas clave del cine de espías. Va ser crític teatral i cinematogràfic al diari Avui, i, més recentment, en revistes com Caimán. Cuadernos de Cine i el suplement Cultura/s de La Vanguardia. Junt amb Jordi Balló ha publicat La llavor immortal, Yo ya he estado aquí i El món, un escenari a Anagrama..”

 

“Shakespeare. La invención de lo humano”, de Harold Bloom (2014)

Barcelona. Anagrama

Any: 2014

ISBN: 9788433961662

Matèria: Estudis de literatura occidental

Pots trobar-lo a: Llibreria Laie

 

L’editorial publica aquesta presentació de l’obra i del seu autor: 

“En aquest llibre extraordinari -la culminació de tota una vida consagrada a llegir, ensenyar i escriure sobre Shakespeare- Bloom demostra un cop més que és el més eminent crític literari dels nostres temps. Shakespeare. La invención de lo humano és una completa, ambiciosa, apasionada i convincent anàlisi de l’obra literària més important del canon occidental, i de l’autor teatral que no només va inventar la llengua anglesa, sinó que també -com argumenta Bloom- va inventar la naturalesa humana, tal com la coneixem avui en dia. Abans de Shakespeare hi havia arquetips, després de Shakespeare va haver-hi personatges, homes i dones amb capacitat de canvi, amb personalitats absolutament individualizades. Bloom ens proposa una minuciosa lectura de cada una de les obres teatrals de Shakespeare, començant per l’original o Ur-Hamlet  -que, en contra de la línia oficial dels especialistes actuals, ell atribueix a Shakespeare- i acabant amb el misteriós abandonament del seu art, després de “Els dos nobles cosins”. Bloom segueix les diferents etapes de la caracterització humana dels personatges, començant amb Faulconbridge, el bastard de El Rei Joan, Mercuci en Romeu i Julieta, i Bottom en El somni d’una nit d’estiu, i culminant amb les inigualables creacions de Falstaff, Hamlet, Iago, Cleopatra, Macbeth, Rosalinda i Lear. A mesura que prenem consciència dels trets diferencials dels més reeixits personatges shakesperians -l’enginy de Falstaff, l’extraordinària inteligència de Hamlet, la perturbada imaginació de Macbeth, la capacidad d’afecte de Lear, la teatralitat de Cleopatra, el geni de Iago per a manipular la vida dels altres- arribem a penetrar en les pròpies obsessions de Shakespeare, tot emergint davant nostre un retrat perspicaç i emocionant de l’enigmàtic autor teatral que, d’acord amb les tesis de Bloom, va crear-nos a tots nosaltres. Aquest volum és una brillant guia de l’obra de Shakespeare, i també una recerca d’allò que significa ésser humà. Ens explica perquè Shakespeare segueix sent el més popular i universal autor dramàtic nostre, després de quatre segles i, en ajudar-nos a entendre’ns millor a nosaltres mateixos a través de Shakespeare, recupera la importància del paper del crític literari en la nostra cultura.

 

Harold Bloom (Nova York, 1930 – Connecticut, 2019) va ser un dels crítics literaris més prestiogiosos dels nostres temps. Guanyador del McArthur Prie Fellow i del Premi Internacional de Catalunya, entre altres galardons, i membre de l’American Academy, és autor d’una vintena de llibres i una de les personalitats més influïents en el món dels estudis literaris.”

 

“Shakespeare, nuestro contemporáneo”, de Jan Kott (2007)

Barcelona. Alba editorial

Any: 2007

ISBN: 9788484283508

Matèria: Assaig Estudis de literatura occidental

Pots trobar-lo a: Xarxa de Biblioteques Municipals. Diputació de Barcelona

L’editorial publica aquesta presentació de l’obra: 

“Jan Kott mostra, amb aquest llibre -la primera edició del qual data de 1964- a un Shakespeare que, amb els rerefons de les disputes monárquiques i els seus recursos al terror i a l’assassinat per a assegurar el poder, revela el mecanisme sagnant de la Història, les violentes discrepàncies ideològiques i la destrucció que ha configurat l’Europa del segle XX. En Shakespeare, nuestro contemporáneo la caracterització humana dels seus personatges adquireix la immediatesa de la convulsió històrica.”

 

“Introducció a Shakespeare”, de Salvador Oliva (2000)

Barcelona. Empúries

Any: 2000

ISBN: 8475967531

Matèria: Assaig. Estudis de literatura occidental

Pots trobar-lo a: Xarxa de Biblioteques Municipals de la Diputació de Barcelona

 

L’editorial publica aquesta presentació de l’obra i del seu autor:  

“En el seu assaig sobre com llegir Shakespeare, Salvador Oliva desplega tot el seu saber com a professor i crític literari, en un llibre que es qualifica de “virtuós”, en la mesura que sap com explicar que llegir Shakespeare és una manera d’exercir l’ofici de ser humà.

Salvador Oliva (Banyoles, 1942), poeta, escriptor i professor jubilat de la Universitat de Girona, ha dedicat bona part de la seva vida a traduir i estudiar l’obra de William Shakespeare.”

 

“El mundo de Shakespeare”, de W.H. Auden (1999)

Madrid. A. hache. Adriana Hidalgo editora

Any: 1999

ISBN: 9789879396032

Matèria: Assaig. Estudis de literatura occidental

Pots trobar-lo a: Xarxa de Biblioteques Municipals de la Diputació de Barcelona

 

L’editorial publica aquesta presentació de l’obra i del seu autor:  

“En aquests cinc textos Auden analitza caracterítiques i personatges específics de l’obra de Shakespeare, que li serveixen com a punt de partida per a entendre tot el seu teatre. 

Per mitjà de El mundo de Shakespeare, Auden investiga amb lucidesa les relacions d’aquell teatre i aquell públic amb el teatre i el públic moderns, i es deté especialment en alguns personatges shakespearians fonamentals, com ara Shylock (El mercader de Venècia), Otel·lo i Iago (Otel·lo). A través d’aquests caràcters, el poeta i assagista estableix les claus culturals i psicològiques que permten convertir-los en tipologies humanes, que van més enllà de qualsevol època. Així, els assaigs d’Auden compresos en aquest llibre expliquen la vigència del teatre de Shakespeare i la seva especial ressonància en l’època actual.

Wystan Hugh Auden Wystan Hugh Auden, un dels més grans poetes i assagistes del seu segle, va néixer a York, Anglaterra, l’any 1907. Va publicar el seu primer llibre, Poems, el 1930. L’obra Look, Stranger, de 1936, el va convertir en l’arquetip antifeixista britànic. A finals de 1938, després d’haver viatjat per Espanya, Islàndia i Xina, es va instal·lar als Estats Units, adoptant la ciutadania nord-americana a partir de 1946. Va publicar varis llibres de poemes, entre els quals destaquen For the Time Being (1944), The Age of Anxiety (1947) i The shields of Achilles (1955. Autor d’obres teatrals, llibrets d’òpera i llibres de memòries, li van ser atorgats el Pullitzer i el Bollinger, entre altres premis. Els seus principals assaigs es troben recollits a La mano del teñidor i en El mundo de Shakespeare, ambòs publicats per Adriana Hidalgo. Va passar els darrers anys de la seva vida entre el seu apartament de Nova York, la seva càtedra a Oxford i una casa d’un poblet austríac. Va morir a Viena l’any 1973″

 

“Fools of time. Studies in Shakespearean Tragedy”, de Northrop Frye (1996)

Toronto. University of Toronto Press

Any: 1996

ISBN: 9780802062154

Matèria: Assaigs. Estudis de literatura occidental

Pots trobar-lo a: University of Toronto Press

 

L’editorial publica aquesta presentació de l’obra i del seu autor: 

“A les “Conferències Alexander” de 1965-66, a la Universitat de Toronto, el Dr. Frye va descriure la base de la visió tràgica com “estar en el temps” en què la mort “l’esdeveniment essencial que dóna forma i constitueix la vida… defineix l’indiviu i el desmarca de la continuïtat de la vida, que flueix indefinidament entre el passat i el futur”. 

En l’opinió de Dr. Frye, en la tragèdia shakespeariana es poden distingir tres tipus de tragèdies, la tragèdia de l’ordre, la tragèdia de la passió i la tragèdia de l’aïllament, i en totes, un patró d'”estar en el temps” configura l’acció. En el primer tipus, del qual Juli Cèsar, Macbeth i Hamlet en són exemples, un governant poderós és assassinat, sent substituït per una figura rebel, i venjat finalment per una figura nèmesi; en el segon bloc, representat per Romeu i Julieta, Antoni i Cleòpatra i Troilus i Crèssida, l’autoritat es divideix i l’heroi és destruït per un conflicte entre lleialtats socials i personals; i a la tercera, amb Otel·lo, El Rei Lear i Timó d’Atenes, la figura central està allunyada del seu món, en gran part com a conseqüència del seu fracàs per comprendre la dinàmica d’aquest món. El que ens mostren totes aquestes obres, sosté el Dr. Frye,  és “l’impacte de l’energia heroica en la situació humana”, amb el resultat que “allò heroic és normalment destruït… i la situació humana continua el seu curs”.

Fools of Time serà una obra benvinguda no només per molts estudiosos familiaritzats amb la gran visió crítica del Dr. Frye, sinó també per estudiants de grau, graduats, professors de secundària i professors d’universitat que, des de fa molt temps, valoren el seu treball com a eina clau per a comprendre la literatura anglesa de manera més sòlida i profunda.

Northrop Frye (1912-1991) va ser un dels estudiosos i crítics de literatura anglesa més influïents del segle XX. Northrop Frye va ser professor del Departament d’Anglès a la Universitat de Victòria, de la Universitat de Toronto, des de 1939 fins a la seva mort. Entre les seves obres s’inclouen Words with Power i Anatomy of Criticism.